ואני שותקת את זה وأنا أصمت هذا
עדי עוז-ארי
عدي عوز-آري
אוצרת: שוע בן ארי قيّمة: شوع بن آري
24.4.2025-24.5.2025
צילומים: עדי עוז-ארי
קרוב לשנתיים שהאמנית עדי עוז-ארי מתבוננת מקרוב בתחבושות סטריליות (גאזות) ובממחטות נייר לבנות (טישו): בחוטי הכותנה של התחבושות, שארוגים בשתי וערב בעדינות ובצפיפות; ברווחים שנפערים במקריות בין החוטים כתוצאה מחוטים סוררים; בממחטות על צורתן הריבועית והקפלים שמייצרים גריד גיאומטרי פנימי משלהם; ובדוגמאות השונות המעטרות את שוליהן. היא מקדישה להן זמן שלא נהוג לפנות להן. לרוב, השימוש בתחבושות ובממחטות הוא בעת דוחק: כשהדם נוזל, כשהדמעות ניגרות והאף מטפטף, כשצריך לעצור במהירות את הגוף מלהגיב. ואילו עוז-ארי לוקחת את השהות להסתכל ולחשוב על אותם אובייקטים כשלעצמם, חפצים שעל-פי רוב איש לא נותן עליהם את הדעת.
סדרת הדפסי המונוטייפ המוצגת בגלריה אומרת כל כולה דממה, אך יש בה מין התעתוע. רק מי שמצוי ברזי מלאכת ההדפס מודע לתהליך האגרסיבי שהעבירה האמנית את אותן תחבושות וממחטות: היא נטלה אובייקטים לבנים הדורשים סטריליות מירבית ו״העזה״ ללכלך אותם, למרוח אותם בדיו שחור ולהניחם חשופים על פלטת המכבש המזוהמת. נוזלי הגוף – דם, נזלת ודמעות – שחפצים אלו נועדו להסתיר ולמחות, הומרו בצבע דיו שחור. ההדפסים על הקיר עדינים מאוד, כמעט מופשטים, צבועים בקשת שלמה של אפורים. איכותו הייחודית של מדיום ההדפס לייצר דימוי דו-ממדי ועם זאת בעל איכויות נפחיות וטקטיליות מאפשרת לצופים ממש לחוש ברכות המלטפת של הממחטות ולזהות את הדקיקות והאווריריות של התחבושות.
בהדפסים לא ניתן כמעט למצוא רמז לאובייקטים עצמם שבתום תהליך ההדפס נותרו שחורים לגמרי מהדיו, קרועים ומתפוררים מעוצמת הכוח שהפעיל עליהם המכבש. מה בין התהליך התובעני של מלאכת ההדפס לבין הדימויים הרכים שעל הקיר? הממחטות והתחבושות, שתפקידן לטפל בגוף, הופכות בתהליך האמנותי של עוז-ארי לגוף עצמו. כפי שהן חונקות את הדמעות, חוסמות את הפצע מלנזול, כך המכבש לוחץ אותן, אוטם את האוויר סביבן כך שבסוף התהליך בקושי ניתן לזהות אותן בגלריה: מונחות להן, מושחרות ומפוררות, רחוקות במראן ובתכליתן מנקודת ההתחלה שלהן.
דרך ההדפסים מנהלת עוז-ארי שיח ער עם אמני המופשט הגיאומטרי של המאה העשרים. בעוד שאמנים אלו חתרו להפשטה מלאה המבדילה את האמנות מהחיים עצמם, מעלימה את הגוף האנושי ומתרכזת בשיח פורמליסטי, עוז-ארי מרפה מהניסיון לברוח מהמציאות המתרגשת מסביב. הדפס של ממחטה אפרורית, פרושה על קפליה, על גבי נייר לבן, נדמה כמחווה ליצירתו האיקונית ״לבן על לבן״ מ-1918 של האמן קזימיר מלביץ׳, בו מצוייר ריבוע לבן על גבי מצע לבן. מלביץ׳ דגל באמנות טהורה שמתרחקת מהטבע ומתנהלת בשיח פנימי של קו וצורה, ואילו אצל עוז-ארי הריבוע אינו רק ריבוע – הוא שריד למוצר יומיומי מוכר: טישו. מבט על הדפס של גריד שחור מעלה על הדעת את ציורי הגריד של אגנס מרטין, אך קווי הרשת של עוז-ארי אינם רק תוצאה של התמקדות בתנועת היד ובקו אלא מהדהדים את איכויותיה האווריריות של תחבושת הגאזה.
הדפסיה לצד הרגישות לצורה ולקווים, ספוגים במטען שמכיל האובייקט המודפס: ממחטות וגאזות – מוצרים בעלי אטימות חלקית שאמורים לאטום ויחד עם זאת להשאיר מקום לאוורור ונשימה. מוצרים שמשמשים עזרה ראשונה לכאב פיזי ורגשי. אין זה מקרי שבמהלך שנתיים מדממות ומלאות בעיניים אדומות מבכי, מוצאת את עצמה עוז-ארי מסוגרת בסטודיו עם תחבושות וממחטות. אמני המופשט הגיאומטרי נמנעו בכוונה מייצוג האדם, ובראו שפה המושתתת על גיאומטריה מנותקת מפרופורציות אנושיות; ואילו הממחטות והתחבושות, מושאי מבטה של עוז-ארי, יוצרו בהתאמה מלאה לגוף האנושי, ומפנים את המבט בחזרה לאדם הנדרש לאותם אובייקטים. היא מנסה להתמקד באובייקטים הצחורים ולא במקרה מייצאת תחת ידיה דימויים שחורים ואפורים; אילמים, לכאורה.
לצד סדרת הדפסים זו, יצרה עוז-ארי סדרת עבודות נוספת בטכניקת ציאנוטייפ. בעוד טכניקת המונוטייפ בסדרה הראשונה מצליחה לתרגם לדף את האיכות הטקטילית של התחבושות והממחטות - את הרכות לצד החספוס שבחומר – בטכניקת הציאנוטייפ מועלה על נס איכותן החמקמקה והכמעט אל-חומרית שטבועה בהן: הממחטות והתחבושות נדמות כמרחפות, נטולות משקל, כעננים משייטים בשמיים כחולים. כשמתבוננים בהם היטב ניתן ממש לראות כיצד עוז-ארי הצליחה לתפוס את האור ולהטביע אותו על הנייר. החזרי אור קטנים שמהווים נחמה קטנה במציאות חשוכה. עוז-ארי מחפשת מענה, כמה מאות שנים קודם לכן, במחוזות הבארוק, בציורי הרקיעים השמיימים בתקרות הכנסיות. אם מסתכלים היטב אפשר לדמיין מלאכים קטנים שרים ומעופפים בין התחבושות.
שנתיים שעוז-ארי מסתגרת בסטודיו ובוחרת להתבונן באותם אובייקטים שנועדו להציע מזור מידי לכאב. ואולי הדפסיה שולחים את הצופים עוד יותר אחורה בזמן, למטפחתה של ורוניקה הקדושה, שיש הרואים בה את ההדפס הראשון. אותה גיבורה נוצרית שהושיטה את מטפחתה לישוע על מנת שימחה את מצחו מזיעה ומדם כשהוא צועד מעונה בדרך הייסורים, ובדרך נס זכתה לראות את פני האלוהות מוטבעים על גביה. סיפור על מחווה אנושית חומלת שמונצח זה מאות שנים בתרבות המערבית. עוז-ארי מגישה לנו ממחטות מלטפות ותחבושות רכות, מציעה להקל על הכאב בהתמקדות בצורה וקו. יש הרבה מן היופי והעדינות בהדפסיה, אולם הם אינם מצליחים להשכיח את האַיִן; אין בהדפסים שריד לאלוהות, רק לאדם על כאבו וכמיהתו לנחמה.
שוע בן ארי, אוצרת התערוכה
שם התערוכה לקוח מן השיר "אין" של המשוררת רחל חלפי.
על האמנית והאוצרת
אמנית | עדי עוז-ארי
בוגרת תואר שני בבצלאל (2015) ותואר ראשון במדרשה (2012)
אמנית רב תחומית עוסקת בצילום מעובד, הדפס וקולאז׳. יצירתה עוסקת בחומרים הקשורים לגוף, כאב וטראומה, חוקרת את הקשר הנפשי-גופני ביחס למושגים של כאב, התכלות ואובדן.
הציגה בארץ ובחו״ל. תערוכות יחיד: 2023, גלריית המדרשה-ת״א, 2022, גלריית Donnerstag בברלין. 2019, אוצרת: ד״ר סמדר שפי. 2014, גלריית אינדי, אוצר: ראובן קופפרמן. קבוצתיות: בתערוכת לווין של הביאנלה בונציה באוצרות וניה בולוך. 2022, בית האמנים בירושלים, אוצרת: ד״ר צופיה דקל כספי, 2019, גלרייה נווה שכטר, אוצרת: שירה פרידמן.
אוצרת | שוע בן ארי
אוצרת אמנות. בין השנים 2013-2021 עבדה כעוזרת לאוצרת הראשית של האגף לאמנויות במוזיאון ישראל, י-ם. במסגרת תפקידה ליוותה תערוכות רבות, ביניהן: "ביג במבו" (2014); "איי וייוויי: אולי, אולי לא" (2017). כיום אוצרת המרכז החוויתי למשפחה במוזיאון תל אביב לאמנות. בין התערוכות שאצרה: "אור בבקשה" (מוזיאון ת"א, 2024); "אבן, טקסטיל ומספריים" (מוזיאון הרצליה, 2023); ״נעים מאוד" (מוזיאון ת"א, 2023); ״מפעל חיים״ (זומו נהריה, 2022). מרצה וכותבת על אמנות מודרנית ועכשווית.
فما يقارب السنتين، تتمعّن الفنانة عدي عوز-آري عن كثب في الضمادات المعقمة (الشاشات) والمناديل الورقية البيضاء (المناديل): في خيوط القطن المنسوجة بدقة وكثافة على شكل شبكي؛ في الفراغات العشوائية التي تتكوّن بين الخيوط نتيجة لانفلات بعضها؛ في المناديل ذات الشكل المربّع والطيّات التي تُشكّل شبكة هندسية داخلية خاصة بها؛ وفي الزخارف المختلفة التي تزيّن حوافّها. تكرّس لهذه الأغراض وقتًا لا يُخصص لها عادة. فغالبًا ما يُستخدم الشاش والمناديل في لحظات ضيق: حين ينزف الدم، حين تنهمر الدموع ويسيل الأنف، حين يكون من الضروري إيقاف استجابة الجسد بسرعة. أما عوز-آري فتأخذ الوقت لتتأمل هذه الأجسام بذاتها، أشياء غالبًا لا يوليها أحد اهتمامًا.
سلسلة مطبوعات المونوتايب المعروضة في المعرض تنطق كلها بالصمت، ولكنها تحمل شيئًا من الخداع. فقط من يعرف أسرار فن الطباعة يدرك مدى العنف الذي خضعت له تلك الضمادات والمناديل: إذ أخذت الفنانة أغراضبيضاء تتطلب أعلى درجات التعقيم، و"تجرّأت" على تلويثها، لطّختها بالحبر الأسود، ووضعتها مكشوفة على لوح الطابعة المتّسخ. السوائل الجسدية – الدم، المخاط والدموع – التي صُمّمت هذه الأغراض لإخفائها أو محوها، استُبدلت بالحبر الأسود. المطبوعات المعلقة على الجدران ناعمة جدًا، تكاد تكون تجريدية، وتُظهر طيفًا كاملاً من درجات الرمادي. قدرة الطباعة الفريدة على خلق صور ثنائية الأبعاد لكنها ذات طابع حجمي ولمسي تتيح للمشاهدين أن يشعروا برقة المنديل ويلحظوا خفة وتهوية الضمادات.
من الصعب تمييز الأجسام الأصلية في هذه المطبوعات، فبعد الطباعة تصبح سوداء تمامًا من الحبر، ممزقة ومتحللة من قوة الضغط الذي مارسته الآلة عليها. ما العلاقة بين هذا المسار العنيف لعملية الطباعة، وبين الصور الناعمة المعروضة على الجدار؟ المناديل والضمادات، التي تهدف إلى معالجة الجسد، تتحوّل في المسار الفني لعوز-آري إلى الجسد نفسه. كما أنها تخنق الدموع، وتمنع الجرح من النزيف، كذلك تضغطها آلة الطباعة وتغلق الهواء من حولها، حتى يصعب في نهاية العملية التعرف عليها في المعرض: ملقاة، سوداء، متحللة، بعيدة في هيئتها وغرضها عن نقطة انطلاقها.
من خلال هذه المطبوعات، تدخل عوز-آري في حوار واضح مع فناني التجريد الهندسي في القرن العشرين. بينما سعى هؤلاء الفنانون إلى التجريد الكامل الذي يفصل الفن عن الحياة، ويخفي الجسد البشري ويركّز على الخطاب الشكلي، تتخلى عوز-آري عن محاولة الهروب من الواقع المليء بالتجارب. تبدو إحدى مطبوعاتها، لمناديل رمادية مفرودة على طيّاتها، وكأنها تحية لعمل كازيمير ماليفيتش الأيقوني "أبيض على أبيض" من عام 1918، الذي يظهر فيه مربع أبيض على خلفية بيضاء. كان ماليفيتش يؤمن بفن نقي بعيد عن الطبيعة ومُنخرط في حوار داخلي بين الخط والشكل، بينما عند عوز-آري، المربع ليس مجرد مربع – بل هو أثر لمنتج يومي مألوف: منديل. ونظرة على مطبوعة ذات شبكة سوداء تذكّر بأعمال أغنيس مارتن الشبكية، لكن خطوط شبكة عوز-آري ليست مجرد نتيجة للتركيز على حركة اليد والخط، بل تُجسّد أيضًا خصائص خفة الشاش.
مطبوعاتها، بجانب حساسيتها للشكل والخط، مشبعة بحمولة الأشياء المطبوعة: المناديل والشاش – منتجات ذات عزل جزئي، تهدف للعزل لكن تترك أيضًا مجالًا للتهوية والتنفس. إنها أدوات إسعاف أولي للألم الجسدي والعاطفي. ليس من المصادفة أنه في سنتين داميتين، مليئتين بعيون دامعة، تجد عوز-آري نفسها منغلقة في الاستوديو مع الضمادات والمناديل. فنانو التجريد الهندسي تعمّدوا الامتناع عن تمثيل الإنسان، وخلقوا لغة قائمة على الهندسة المنفصلة عن النسب البشرية؛ أما المناديل والشاش، موضوع تأمّل عوز-آري، فقد صُنعت لتناسب الجسد البشري بدقة، وتوجّه النظرة مجددًا إلى الإنسان الذي يحتاج إلى هذه الأدوات. تحاول التركيز على أشياء بيضاء ناصعة، لكنها، وبشكل غير عابر، تُنتج صورًا سوداء ورمادية؛ صامتة، على ما يبدو.
إلى جانب هذه السلسلة من المطبوعات، أنتجت عوز-آري سلسلة أعمال أخرى بتقنية السيانوتايب. بينما تنجح تقنية المونوتايب في السلسلة الأولى في ترجمة الجودة اللمسية للضمادات والمناديل – النعومة إلى جانب خشونة المادة – تُبرز تقنية السيانوتايب خاصيّتها المتفلّتة، شبه اللا-مادية: فتبدو الضمادات والمناديل وكأنها تطفو، بلا وزن، مثل غيوم تسبح في سماء زرقاء. وإذا تأملناها جيدًا يمكن حقًا أن نرى كيف نجحت عوز-آري في التقاط الضوء وطباعته على الورق. ومضات ضوء صغيرة تمنح عزاءً بسيطًا في واقع مظلم. تبحث عوز-آري عن إجابة، قبل مئات السنين، في رحاب الباروك، في لوحات السماوات على سقوف الكنائس. وإذا دققنا، يمكن أن نتخيّل ملائكة صغيرة تغني وتحلق بين الضمادات.
لسنتين، تنغلق عوز-آري في الاستوديو وتختار أن تتأمل في تلك الأغراض التي صُمّمت لتسكين الألم الفوري. وربما ترسل مطبوعاتها المشاهدين إلى زمن أقدم، إلى منديل القديسة فيرونيكا، التي يُعتقد أنها أول مطبوعة في التاريخ. تلك البطلة المسيحية التي قدّمت منديلها ليسوع ليمسح به عرقه ودمه أثناء سيره المعذّب في طريق الآلام، وفعلت ذلك بإشفاق، فنالت نعمة رؤية وجه الإله مطبوعًا على المنديل. قصة عن إيماءة إنسانية مشفقة تُخلّد منذ قرون في الثقافة الغربية. تقدّم لنا عوز-آري مناديل ملساء وضمادات ناعمة، تقترح التخفيف عن الألم بالتركيز على الشكل والخط. هناك الكثير من الجمال والرقة في مطبوعاتها، لكنها لا تنجح في طمس الفراغ؛ لا أثر للإله فيها، بل فقط للإنسان في ألمه وتوقه للعزاء.
شوع بن آري
اسم المعرض مأخوذ من قصيدة "אין" (لا شيء) للشاعرة راحيل حالفي.
عن الفنانة:
عدي عوز-آري
حاصلة على اللقب الثاني من كلية بتسلئيل (2015) واللقب الأول من كلية همدرشا (2012).
فنانة متعددة المجالات، تعمل في التصوير المُعالَج، الطباعة الكولاج. تدور أعمالها حول المواد المرتبطة بالجسد، الألم والصدمة، وتبحث في العلاقة النفسية-الجسدية في سياق مفاهيم الألم، الفناء والفقدان.
شاركت في معارض فردية داخل البلاد وخارجها، من بينها:
معرض في "غاليري همدرشا" في تل أبيب (2023)، "غاليري Donnerstag" في برلين (2022)، معرض بإشراف سمادار شافي (2019)، "غاليري إندي" بإشراف رؤوفين كوفرمان (2014).
كما شاركت في معارض جماعية، منها: معرض موازٍ للبينالي في فينيسيا بإشراف فانيا بولوخ، معرض في "بيت الفنانين" بالقدس بإشراف الدكتورة تسوفيا كسفي ديكل (2022)، معرض في "غاليري نڤيه شيختر" بإشراف شيرا فريدمان (2019)، ومتحف بيت بياليك بإشراف سمادار شيفي (2014).
عن القيّمة:
شواع بن أري | سيرة ذاتية
قيّمة فنية. بين الأعوام 2013–2021 عملت كمساعدة للقيّمة الرئيسية لقسم الفنون في متحف إسرائيل – القدس. خلال هذه الفترة، رافقت العديد من المعارض منها: "بيغ بامبو" (2014)، "آي ويوي: ربما، ربما لا" (2017).
تشغل اليوم منصب القيّمة في المركز التجريبي العائلي في متحف تل أبيب للفنون. من المعارض التي قامت بتنظيمها: "نور، من فضلك" (متحف تل أبيب، 2024)، "حجر، نسيج ومقص" (متحف هرتسليا، 2023)، "تشرفنا" (متحف تل أبيب، 2023)، و"مسيرة حياة" (زومو نهاريا، 2022).
تحاضر وتكتب في مجال الفن الحديث والمعاصر.